Cie LE TATOU THÉÂTRE

NOTE DE L’AUTRICE

« La magie a souvent été pensée comme l’art de faire devenir vrai les rêves, l’art de réaliser les visions. Mais avant de rendre réelle une vision, nous devons la voir. Nous devons avoir de nouvelles images à l’esprit, nous aventurer dans un paysage transformé, raconter de nouvelles histoires » écrit Starhawk, psychologue, sorcière revendiquée et militante écoféministe dans Rêver l’obscur. Lorsque le conte commence, Vassilissa, est une enfant sans mère et avec un père absent. Aveugle face à sa propre puissance, elle est incapable d’imaginer sa vie, de s’inventer. Sa belle-mère et ses filles la dépossèdent même un peu plus d’elle-même en la malmenant. Vassilissa ne sait pas dire non à leurs caprices, elle ne leur oppose aucune limite, elle n’a pas de désir si ce n’est de leur obéir. En proie à l’ombre, elle n’a pas de voix si ce n’est celle que sa poupée lui prête. Dans l’histoire de Vassilissa, je vois un cheminement à l’enjeu capital : celui que l’on fait pour récupérer sa propre puissance, pour s’autoriser à sortir du bois, pour faire disparaître ce qui nous maintient dans la pénombre. Comment apprivoiser sa part d’ombre pour mener une existence libre et éclairée de l’intérieur ? Telle est pour moi la question centrale de ce conte traditionnel russe.

Le processus de réécriture a trouvé racine dans des échanges autour de la table avec Clara Domingo, comme au plateau mais aussi dans des lectures communes, comme celles de la psychanalyste et conteuse Clarissa Pinkola Estès qui donne une interprétation psychanalytique de ce conte dans son livre Femmes qui courent avec les loups, de Sorcières de Mona Chollet, des écrits de Chloé Delaume ou des militantes écoféministes Vandana Shiva ou Starhawk citée plus haut. Toutes envisagent la libération de la femme (ou du « féminin ») par une reconnexion avec l’instinct, l’intuition, la nature et ses cycles. Si la sorcière fait peur, c’est à cause de sa liberté de pensée, de son autonomie, de la spontanéité de ses réactions, de l’étendue de son savoir et de sa connaissance de la vie. Dans cette adaptation, il m’a paru important de préserver le mystère et la magie du conte où tout ne s’explique pas tout en revisitant à travers la Baba Yaga cette nouvelle interprétation de la figure de la sorcière. Sa voix diffère des autres : au chant de la poupée, aux plaintes et aux ordres de la belle-mère et de ses filles, à l’insécurité de Vassilissa, elle répond par l’humour, l’irrévérence, l’imprévisibilité. Baba Yaga fait peur, mais contrairement à l’autorité de la belle-mère, ses ordres permettent à Vassilissa de se reconstruire : avec elle, et à l’aide de sa poupée, Vassilissa quitte la servilité pour apprendre la créativité, à prendre soin de son jardin (aussi bien intérieur que matériel), à mettre du sens dans ses actions, à faire le tri, à distinguer le grain de l’ivraie, à faire son propre pain. Elle sort de la peur et d’une vision binaire du monde « les gentils d’un côté, les méchants de l’autre » pour savourer la complexité et l’ambivalence des choses.

Il ne s’agit plus de rêver d’allumer les étoiles mais d’éveiller le feu qui brûle en nous.

Sonia Pavlik – Octobre 2020

Teaser de Vassilissa

Dossier artistique