en résidence du 27 février au 14 mars 2023

*******

en résidence du 4 au 11 avril et du 20 au 27 avril 2023

Sortie de résidence le vendredi 27 avril à 18h

*************

La Compagnie

Nous sommes une compagnie internationale de théâtre, dont ses membres viennent d’Espagne et du Pérou. Nous développons des regards personnels et collectifs sur nos recherches artistiques et nos inquiétudes politiques à travers l’exploration du langage du théâtre physique, un jeu où le corps des comédiens est la matière première.

Projet Charcot

Le Projet Charcot est une plateforme théâtral sur la maladie de Charcot, composée par trois activités artistiques :

1. Pièce de théâtre. Elle est actuellement en processus d’écriture.
2. “La patrie bouleversée”, une performance présentée chez des patients. À travers le théâtre physique, nous explorons comment le corps malade peut être aidé ou manipulé par un autre corps. Et de quelle manière la communication évolue entre la personne malade qui a perdu sa voix et son entourage.
3. Présentations de scènes courtes, créées pour être présentées lors de réunions scientifiques sur la maladie.

Instagram

La pièce

Synopsis

C’est l’histoire de la relation entre Ludivine, une femme astrophysicienne atteinte de la maladie de Charcot, et Evaristo. Comment ces deux solitudes se rencontrent, par hasard, dans l’inhospitalier désert d’Atacama. Ludivine consacrera son dernier séjour sur Terre à la construction du radiotélescope ALMA, sa passion. Evaristo l’accompagnera silencieusement dans son exploit.

Note d’intention

1. L’origine

Deux univers nous font avancer dans ce projet. D’un côté, la science. La recherche artistique part du fait qu’une des membres de la compagnie, en plus d’être comédienne, est scientifique et travaille au sein de l’entreprise BrainEver, qui étudie des pistes de traitement contre la SLA. C’est la raison pour laquelle la compagnie a été sensibilisée à la maladie.

Le deuxième univers est celui du théâtre physique. En tant qu’artistes, le corps est notre outil de travail, notre territoire, dans lequel cohabitent nos idées, nos désirs, nos organes vitaux et nos cellules. C’est pourquoi nous sommes sensibles à la fragilité de cette enveloppe face à la maladie. Voici le déclencheur de notre recherche artistique : observer le devenir des corps dont la mobilité et le geste s’éteignent.

La maladie de Charcot

La maladie de Charcot ou Sclérose Latérale Amyotrophique, SLA, est est une maladie neurodégénérative rare dans laquelle les motoneurons, neurones qui se connectent aux muscles et leur permettent de réaliser correctement leur fonction, sont affectés. La maladie provoque une faiblesse musculaire croissante jusqu’à arriver à la mort par incapacité à respirer. Au fur et à mesure de cette dégénération, il y a une perte de voix et, par conséquent, de la parole des patients, ce qui les isole petit à petit du monde extérieur.

2. Le moteur

La SLA est peu connue et elle n’est pas assez médiatisée. Nous souhaitons nous immerger dans le réel et partir à la rencontre de ceux qui vivent la maladie. Ensuite, nous transposerons nos observations dans un espace créatif théâtral. De cette manière, nous voudrions contribuer à la sensibilisation du grand public sur la maladie.

Nous nous intéressons notamment à l’évolution de la communication au cours de la maladie. Comment les patients transmettent-ils leurs idées et leurs émotions ? Quel effet la technologie a-t-elle sur leur vie ? Comment expriment-ils leurs doutes ? Comment communiquent-ils leur passé, leur présent et leur avenir ?

3. Le but

-Tisser des liens entre l’art et le monde médical, ouvrir à travers le théâtre de nouvelles voies de compréhension de la maladie, en particulier dans sa dimension sociale.

-Construire un regard intime, avec humour et ironie, sur la fusion entre le corps des patients et la technologie qui les entoure.

-Accepter l’optimisme et le désespoir comme nourriture pour la pièce, en démystifiant la nature tragique de la maladie.

Traitement artistique de la maladie

Nous étudions l’évolution du mouvement des personnes malades : comment le mouvement disparaît jusqu’à l’immobilité totale. Les patients cherchent inévitablement d’autres moyens d’expression, peut-être une nouvelle langue, celle d’un monde différent. De nouveaux artefacts apparaissent peu à peu : nous découvrirons sur scène comment la personne se trouve de plus en plus entourée d’appareils technologiques, qui lui servent à la communication ainsi qu’à la poursuite de sa vie.

Au cours de la maladie, tout se transforme : la communication, le mouvement, la relation aux objets et à l’espace. Par exemple, le simple fait de prendre des objets avec les mains devient une tâche très difficile. À cet égard, nous cherchons à représenter sur scène la manière dont les objets « se rebellent » à la demande de la personne malade : les objets finiront par « s’animer ».

Prochains événements

• Présentation d’un work-in-progress de la pièce à l’association Souffleurs de Sens le 8 juin.
• Présentation d’une scène courte au musée Adrien Dubouché le 29 juin et d’un work-in progress de la pièce à la Chapelle de la visitation le 30 juin à Limoges, lors des Journées Nationales Annuelles (JNA) organisées par la Filière de Santé Maladies Rares SLA et Maladies du neurone Moteur, FILSLAN.
• Représentation-débat en septembre/octobre 2023 en partenariat avec l’Initiative Humanités Biomédicales de Sorbonne Université (événement à préciser).

DOSSIER PROJET CHARCOT

DANS L’OBSCURE CHAMBRE CLAIRE

en résidence du 2 au 22 janvier 2023

Sortie de résidence, le vendredi 20 janvier 2023 à 17h

pour réserver : cie.eidola@gmail.com

********

 

Site web Eidola

Facebook

Instagram

en résidence du 20 au 23 février 2023

**********

CALIRE

Claire Dubuisson  voix, percussions, objets et compositions

Romain Kagan  basse et microKorg

Benoît Martin  clavier

Calire c’est Claire, chanteuse, bidouilleuse de sons, de mots et de notes. Calire c’est une voix, une voix instrument, une voix corps, une voix rythme, une voix souffle.

Calire c’est un mélange de matière sonore vocale et d’objets, d’improvisations et de compositions, d’acoustique et d’électronique. Calire écrit et compose. Les mélodies au service du texte, parfois l’inverse. Claviers, percussions et basses soutiennent et emplissent l’espace.

Calire c’est une aventure humaine avant tout. C’est une musique portée par des ami.es qui font de chaque chanson un voyage entre textures, sensible et complicité.

Lors de la résidence au théâtre de la Girandole, Calire présentera son 1er album : 9 titres pour raconter et partager des histoires de vie, de mort, de naissance, de migrations, d’amours, de féminismes, de corps.

TEASER 1

TEASER 2

]]> https://www.girandole.fr/events/cie-crash-chapron-regle-son-conte/ Mon, 27 Nov 2023 13:50:56 +0000 https://www.girandole.fr/?post_type=events&p=3403

L’histoire

Il s’agit de la traversée d’une jeune fille écorchée, d’une louve affamée, éventrée sur les trottoirs de la Cité, explosée sur les podium du Pink Paradise, projetée aux frontières de son conte de fée… C’est l’histoire d’une rage de louve… d’une faim d’amour… l’histoire du Petit Chaperon Rouge….

Le Petit Chaperon Rouge du conte de Perrault est une enfant obéissante, capuche rouge et corps caché par une cape. Chantal, avec son écriture ciselée, détricote l’enfant sage pour en faire une femme qui montre sa peau, qui dit non. Elle est ancrée dans notre monde. Elle interroge le monde patriarcal et le désir féminin. Elle est drôle, tendre et féroce. Elle veut se réapproprier son corps, ses vêtements, ses envies. Nous avons choisi de garder le rouge du conte initiatique. Elle est pour nous la couleur du rock des notes de Julien, de la colère de l’enfant soumis à la morale, de la femme contrainte, de la violence policière, du chômage. Aussi, chaque accessoire et éléments de costumes participent à enrichir l’esthétique rouge. Sur un plateau, sans décors, la comédienne se réapproprie le corset comme objet de son propre désir et pioche sur un portant les différentes tenues d’un Chaperon qui s’émancipe.

Julien Rosa laisse le champ libre à l’histoire de l’héroine. Il est surélevé et regarde le plateau, il est au service de la fable et l’accompagne, comme une passerelle entre le public et la comédienne.

©Muriel Delepont

Dossier artistique

Facebook

 *********

Elle est libre, Lala

Volet 1 – Enfance / adolescence

en résidence du 30 janvier au 3 février 2023

***********

De et avec Chantal De Mage

Collaboration artistique : Coline Serreau

Création musicale : Julien Rosa

Costumes : Philippe Varache

************

La pièce

en résidence du 4 au 10 février 2023

******

La Compagnie

ALTER EGO (X) est une compagnie de théâtre européen, implantée à Annecy et impulsée en 2019 par Julie Crantelle et Théo Majcher.

Dans une Europe actuelle qui ne cesse de se chercher, nous pensons que l’art et la culture ont un rôle important à jouer. Ils sont l’essence même des connexions entre les nations, du dialogue et du partage de connaissances. Un moyen d’encourager la notion de conscience collective. L’art a besoin de cette diversité et il apparaît aujourd’hui essentiel de créer avec différentes nationalités et au-delà des frontières. Ces projets sont menés sur les territoires annécien et francilien, mais aussi à l’étranger, par le biais de coopérations artistiques internationales.

Nous organisons notre travail autour de trois piliers principaux :

– Création : production de spectacles de théâtre inspirés par le contexte européen à travers des résidences artistiques et des tournées en France et à l’international ;

– Laboratoire : une manière, à travers la coopération européenne, d’explorer le pouvoir des arts et en particulier du théâtre pour aborder les grandes questions sociétales actuelles, notamment en menant/participant à des projets à la croisée des champs sociaux, éducatifs et culturels ;

– Transmission : ateliers de théâtre mensuels avec des jeunes, interventions en milieu scolaire et universitaire.

Nous considérons le paysage culturel européen comme un élément clé de notre stratégie de développement et c’est pourquoi nous promouvons les valeurs de partage et de rencontre dans tous nos projets. Nous visons également à créer dans et avec la diversité : nous cherchons à inventer des formats de théâtre qui permettent à chacun de s’exprimer. Notre point de départ est toujours lié à l’envie de faire entendre la voix des citoyens dans l’espace commun partout en Europe afin de pouvoir construire une société européenne basée sur l’humain.

Dans le cadre du programme Erasmus+, la compagnie porte aujourd’hui le projet d’A.N.T.Y.G.O.N.E. aux côtés de trois structures culturelles internationales, Kulturanova (Serbie), Divadlo Bez Domova (Slovaquie), et Teatro Alla Guilla (Italie).

Le Projet

A.N.T.Y.G.O.N.E est l’acronyme pour Arts aNd Theatre for YounG peOple NEds, et désigne une méthodologie de théâtre développée depuis quelques années maintenant par le Teatro Alla Guilla (Italie). Elle vise à former des acteurs culturels et sociaux à la conduite d’ateliers de théâtre auprès de jeunes en situation d’exclusion. Toute la pertinence de cette méthode consiste à associer des outils de création propres au théâtre, notamment le storytelling, le corps, et les exercices de groupes, aux objectifs pédagogiques et d’accompagnement mis en œuvre par les acteurs sociaux et/ou de jeunesse.

Considérant le théâtre comme un espace d’apprentissage informel – c’est-à-dire qui met en valeurs des formes d’intelligences peu exploitées bien que précieuses, comme l’intelligence émotionnelle, cognitive, spatiale, collective, esthétique, etc – capable de lutter contre l’exclusion sociale, A.N.T.Y.G.O.N.E. repose sur :

• De la recherche : matériaux académiques et focus group

Pendant plusieurs mois, les organisations culturelles à l’initiative de ce projet ont mené des recherches académiques sur l’histoire, les pratiques et les acteurs utilisant le théâtre comme un levier pour lutter contre l’exclusion sociale des jeunes en situation précaire (discrimination de genre ou raciale, pauvreté, handicap, etc). En parallèle des interviews ont été réalisées avec des chercheurs et des professionnels des secteurs culturel et social pour améliorer la méthodologie A.N.T.Y.G.O.N.E. en relation avec leurs expériences.

• De la formation : session Train The Trainers

Durant la semaine du 20 au 28 octobre 2022, 10 acteurs culturels et sociaux en provenance de France, de Serbie, de Slovaquie et d’Italie ont été formés à la méthodologie A.N.T.Y.G.O.N.E. par le Teatro Alla Guilla à Palerme. Ces 10 formateurs vont ensuite conduire des ateliers de théâtre en application avec ce qu’ils ont appris.

• De la transmission : les ateliers de théâtre avec les jeunes

Ces ateliers auront lieu dans les quatre pays partenaires auprès de deux groupes de 15 jeunes (soit 120 participants au total). Désireuse d’œuvrer sur le territoire dionysien où ALTER EGO (X) a posé ses valises depuis plusieurs années, c’est la raison pour laquelle nous avons voulu rencontrer les équipes du théâtre de la Girandole et leurs publics. Le théâtre de la Girandole accueillera ainsi notre premier atelier de théâtre qui se déroulera du 6 au 10 février 2023, dont une sortie de résidence le vendredi 10 au soir.

• De la création : le mythe d’Antigone et le personnage du Chœur

Pour mener une véritable démarche de co-création et de dialogue avec les jeunes à travers l’Europe, il a été convenu de prendre le mythe d’Antigone et le personnage du Chœur comme ligne dramaturgique commune entre tous les groupes. La richesse d’interprétation de ces grandes figures mythologique permettra de mettre en scène des récits personnalisés selon les participants et les pays tout en travaillant ensemble sur les grandes questions soulevées par ce texte, telles que la nature du pouvoir politique, les manières de faire société, etc.

Le partenariat 

Pour accueillir ces ateliers, il était très important pour notre compagnie de collaborer avec des structures locales ayant par ailleurs une bonne expérience du théâtre comme pratique artistique et sociale. Fort de son histoire familiale et de ces différents projets artistiques à destination des Montreuillois, la résidence avec le Théâtre de la Girandole nous permettra :

De fournir une véritable scène et un environnement de qualité à nos participants pour valoriser leur travail, que ce soit pendant les ateliers ou lors de leur restitution finale

De rendre public les ateliers à des spectateurs Montreuillois en relation avec le Théâtre de la Girandole afin d’ouvrir à un plus grand nombre les coulisses d’un processus de création

De partager 3 outils qui seront réalisés pour ce projet à destination des professionnels de la culture et de jeunesse/social, à savoir un manuel théorique et pratique reprenant les recherches menées, une boite à outils présentant la méthodologie A.N.T.Y.G.O.N.E., et un ebook retraçant et évaluant les résultats de ce projet

De faire se rencontrer nos réseaux, nos esthétiques, nos expériences et nos manières de travailler

**********

Site internet ANTYGONE

Site internet ALTER EGO X

Lien de présentation du projet

en partenariat avec :

TEXAS COUSCOUS

Fanfare

À 15H00 – Durée 45min

Créée en 2006, la fanfare Texas Couscous est la rencontre joyeuse d’une trentaine de compagnons d’infortune, unis par les liens mélodieux et déjantés du mariage d’instruments cabossés… Adroits de leurs mains gauches et gauches de leurs mains droites, ces mélomanes hargneux comme les guépards de Djibouti, se plaisent à vous servir un tajine détonnant de reprise musicale.

_

Cie TRAT

Petite Histoire au Hasard

Cirque aérien

À 16H15 – Durée 30min

Dans un espace ouvert et intimiste, un grand guitariste se présente. Le public est installé, il va pouvoir commencer…
Mais voilà qu’apparaît, en hâte, une circassienne à l’air surpris… Il joue la mélodie, elle est abasourdie, ses cordes à lui font de la musique, sa corde à elle, est dynamique. Petite Histoire au Hasard, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre. Comment partager le même espace, laisser et prendre la place, jouer ensemble ou l’un contre l’autre ?
Mêlant guitare et corps, chansons et cordes, ce conte acrobatique et musical invite à questionner les relations entre les humains avec humour et douceur. Il est question du temps qui passe, du temps qui ne passe pas, une excuse pour parler, entrer en contact, s’aimer, se séparer, se retrouver. Ensemble, ils vont écrire leur petite histoire, un peu au hasard.

Artistes : Clément Husson et Déborah Mantione.

Facebook : compagnietrat

Instagram : @compagnietrat

_

AÏTEKA

Afro-groove orchestre

À 17H00 – Durée 1H

Pour réaliser votre recette AÏTEKA vous conseille un ingrédient fondamental : le groove.

Une pulsation rythmique profonde, ancestrale, autour de laquelle viennent s’enrouler, telles les lianes autour d’un tronc, des lignes de basse ondoyantes et chaloupées. Ajoutez-y des cuivres acidulés, piquants et flamboyants, hérités des plus belles phalanges seventies, où le souffle du jazz plane telle une ombre invisible. Pour faire le liant, versez-y des claviers, aux sonorités funky, psychédéliques et des guitares hypnotiques, aux rythmes enivrants jusqu’à la transe. Saupoudrez le tout de percussions colorées et savamment dosées, telles des épices des quatre coins du monde. Pour terminer votre préparation, recouvrez-la d’une voix soul aérienne et puissante sur des textes qui reflètent notre monde actuel dans sa beauté et toutes ses contradictions.
IN THE KITCHEN C’est prêt, vous pouvez servir :
Aïteka, une musique résolument métissée, au carrefour de l’afrobeat, du funk, du jazz et du hip-hop. Une présence scénique charismatique et une énergie communicative à déguster sans modération !

Musiciens : Vincent Devilliers – Percussions, Johann Feuerstoss – Batterie, Clément Dodray – Saxophone, Noé Moureaux – Saxophone, Adrien Boulanger – Claviers, Julien Calcado – Basse éléctrique, Kévin Lazakis – Guitare et Adriana Maria – Chant.

https://www.youtube.com/watch?v=jcLUsZrYqxw

Musiciens : Josia Gourouza – Chant et trompette, Harold Untersee – Batterie et pad et Axel Palcy – Basse, guitare et synthé basse.

_

BILLET D’HUMEUR

Rap

À 19H15 – Durée 1H

Il y a des gens qui semblent prendre un malin plaisir à remettre en question l’ordre établi. A sortir des rails. A brouiller les pistes. C’est le cas de Billet d’Humeur, projet audacieux, hybride par excellence, mélange de pop/hip-hop teintée de rythmiques africaines. Originellement composé de 4 membres (découverts en 2017 dans les couloirs du métro parisien), désormais représenté par les deux co-fondateurs du groupe, Allan et Brice, jumeaux complémentaires à l’énergie puissante et solaire.

Avec Inc(l)assables, Billet d’Humeur annonce la couleur : bienvenue dans le multiple, le varié, l’indéfinissable, l’inclassable. Si vous souhaitiez trouver une étiquette qui siérait parfaitement à Billet d’Humeur, les mettre dans une case bien définie qui permet aisément de classer le genre, passez votre chemin ! Billet d’Humeur est complexe et le revendique. L’EP composé de 6 titres originaux, tous écrits et composés par le duo fraternel Allan et Brice, est d’une richesse rare et d’une efficacité immédiate. Si la couleur globale du projet est empreinte de rythmiques hip-hop, on y entend aussi des sonorités africaines et des envolées gospel/soul très fortement inspirées des morceaux de rap alternatif directement venus des US (Kanye West, Pharell Williams, Kid Cudi ou encore Rae Sremmurd). Pourtant, c’est bien d’un projet Made in France dont il est question. Mais Allan et Brice, nés en 1991, originaires de la ville de Meaux (Seine-et-Marne, 77) ont baigné dans des influences musicales variées : grâce à des parents congolais férus de rumba et de chanson française, des sœurs ainées bercées au R&B et à la pop, les jumeaux n’avaient qu’à se servir.

Artistes : Allan – BeatBox et chant, Brice – Chant et Jibé – Machines et chant.

Facebook : A.A.SARL

Instagram : @a.a._sarl

_

LE MANGE BAL

Bal folk-électro

À 21H15 – Durée : 1h30

Le Mange Bal est un groupe de Folk-Electro novateur qui puise ses sources dans les musiques traditionnelles occitanes, auvergnates et bretonnes. La musique venu des bals folks et des musiques traditionnelles régionales de France est réarrangée pour boite à rythme, sampleur, accordéon, clarinettes et synthétiseur analogique.

Le Mange Bal écume aussi bien les festivals de musique actuelle, de musique du monde et les parquets des bals folks en France et dans le reste de l’Europe.

Musiciens : Théodore Lefeuvre – Composition, Accordéon, Claviers et  Machines et  Nils Kassap – Clarinette.