Sanseverino invite chaque soir une Première Partie

RÉSERVATION OBLIGATOIRE

Enfin, il était temps ! Volià une reprise des chansons de François Béranger, ce banni des ondes toute sa vie, contestataire et libertaire jusqu’au bout. Et qui c’est qui se colle ? Le plus légitime : Sanseverino ! C’est un chouette album-hommage que ce BeBer Project : juste une gratte, pur et dur comme le chanteur  disparu, avec  des  chansons coup-de-poing  (Tranche  de vie,   Magouille blues, Manifeste) et des petits bijoux de tendresse et d’humanité (Le Vieux, La fille que j’aime ou Département 26). On savoure, et comme c’est le volume 1, on attend avec impatience la suite !

Christophe Vilain – SINÉ MENSUEL

Peut-on chanter Béranger sans déranger ?  La  réponse fut  apportée  ce soir  sans contestation possible par Sanseverino.    Pour  que resonnent les mots rebelles  d’un  Béranger,   il    faut   un  artiste  sans concession,  un esprit libertaire,  un brin de provocation   certes,  mais  surtout   un   amour,   une    tendresse pour les couplets de ce chanteur libre et protestataire.

HEXAGONE

Sanseverino, c’est un mec simple, qui écoute son cœur et se fout des sirènes du show-biz. Aujourd’hui, il présente son 12ème album, The BeBer Project, vol. 1, première pierre de son édifice discographique en hommage à François Béranger (1937-2003). Il partira bientôt sur les routes pour présenter son disque, dans lequel il chante en solo en s’accompagnant à la guitare. Cette formule dépouillée sert à merveille la princesse de la rue qu’est la chanson de Béranger. De sa voix rugueuse, le titi parisien met en lumière le blues et le folk qui irriguent le répertoire. Sans nul artifice, avec le seul feu de la conviction et du talent, sa gouaille fraternelle swingue à la gloire des gueux et des gueuses.

L’HUMANITÉ

En co-production avec la Cie Monkey Talk et la Cie des Rêves Ayez

Critique sur Froggy’s Delight :

https://www.froggydelight.com/article-23419-3-Vivement_Noel.html?fbclid=IwAR2XAFyMvqpkMtfDbWn0_Kq7dXrwsRT5KyrUgXor41qNyiEJD0Zlbt6-xWE

DOSSIER ARTISTIQUE

Coproduction : Le Sablier, Pôles des arts de la marionnette en Normandie, scène conventionnée (Ifs / Dives sur mer ), la ville de Bayeux

Soutiens : L’Usinotopie, le Tas de Sable chez Panse Verte, la Compagnie AmAVADA, Le Ministère de la Culture et de l’éducation nationale dans le cadre du dispositif Création en cours des Ateliers Médicis

Grandir.
Une histoire pour grandir.
Une histoire pour rêver.
Rêver.
Seul grandir ensemble,
Ensemble rêver tout seul.

Le temps et l’ombre, nos temps nos ombres pour grandir. Ensemble et seul.
Gravir.
Chanter.
La peur qui danse dans l’ombre de chacun,
Le rêve qui pleure dans les trous des autres.
Danser l’ombre, nos ombres,
Seul mais ensemble, ce sera plus simple.
Non ?

Dossier artistique

Chanson L’étoile

Par Polaires

Festiclown oct 2017

Spectacle THE ONE & the one

« Le rêve de voir des spectacles clownesques où talent, technique, dramaturgie et mise en scène vivent en parfait équilibre, s’est fait réalité avec “The One and the One”, hier au Teatro Luis Poma. Il ne s’agit pas seulement de l’extraordinaire talent des deux interprètes du Tandem Anna & Colette. En tant que dignes héritières du théâtre de Samuel Beckett, elles transcendent la classique paire du cinéma muet et nous témoignent de thèmes de tolérance, amitié, diversité, solidarité et sexualité, en évitant les écueils de la vulgarité et du didactisme. L’autrichienne Anna et la française Hélène sont non seulement un régal, mais de grandes artistes. Bravo à Festi-Clown de faire venir des spectacles de cette qualité-là à El Salvador. »

Roberto Salomon – Director Teatro Luis Poma – San Salvador

A propos du spectacle THE ONE & the one

Janvier 2018

Soudain, le premier rire, poussé par un tout petit enfant. But ! D’où vient cette trille qui se prolonge ? Pourquoi ce rire irrépressible fait-il ressurgir en moi la même émotion originelle, abolissant le cours du temps, réunissant dans la même exclamation sonore un sexagénaire et un tout petit enfant ? Sur scène, la grande naïve et la petite hargneuse offrent au public du théâtre de l’Arlequin, plein comme un oeuf, une heure d’enfance ressuscitée. Des événements sédimentés dans nos souvenirs tressaillent. Petits et grands sont emportés dans une étrange dramaturgie où les fils dont se tisse toute vie affective – agacement, tendresse, rage, suspense…- se croisent les uns avec les autres, formant une histoire sans parole pimentées par le burlesque, l’autodérision et les savantes contraintes de l’art du clown. Le rire est, dit-on, le propre de l’homme. La trille du tout petit enfant atteste qu’il s’est d’abord identifié à ces drôles de personnes au nez rouge, qu’il a retrouvé ses gestes d’humain dans les leurs, puis qu’une maladresse, un imprévu, une clownerie l’a conduit à s’élever au dessus de cet événement, à le « réfléchir ». Initiation à la conscience réfléchie : le propre de l’homme. Et pour en attester, non pas une bonne note sur un devoir de philosophie, mais le rire, ce merveilleux idiome de la joie. Rire du tout petit enfant, le mien, rire de la salle entière… Du grand art !

Jean-Louis Sagot-Duvauroux – Philosophe et dramaturge – Directeur du Théâtre de l’Arlequin, Morsang sur Orge, France.

Page Facebook de la Cie Nageurs de Nuit

Évènement Facebook

Dossier artistique

Dossier pédagogique

La séance de mardi 25 février 2020 à 14.30 est reportée à mardi 3 mars 2020 à 14.30

Mardi 3 mars 2020 à 14.30 – Pour ceux qui réservent 1 place à 10 € + 1 invitation

]]> https://www.girandole.fr/events/hors-case/ Mon, 09 Sep 2019 12:02:41 +0000 https://www.girandole.fr/?post_type=events&p=1329 HORS CASE allie danse, théâtre et bande dessinée pour interroger la place et le rôle des cadres et des cases qui nous façonnent dans nos parcours de vie.

Pour chercher une voie qui lui appartient, une jeune femme revisite son parcours et ses sensations. Sur scène, on suit les cheminements de sa pensée. Les dessins d’Edmond Baudoin apparaissent et disparaissent. Sous la forme de quatre tableaux, ils mettent en scène les différents personnages intérieurs de la jeune fille et la reconnectent à ses souvenirs, à ses doutes, rêves et enthousiasmes. C’est par la rencontre entre le corps et le dessin, à chaque fois différente, qu’elle peut avancer dans sa réflexion. Comme le dit si bien Baudoin : « Pourquoi c’est souvent dans les retours en arrière que je vais de l’avant? ». HORS CASE est donc l’histoire d’un voyage : celui d’un corps en mouvement à travers une mémoire dessinée.

Dossier artistique

Remerciements : Julien Moneret, Patrick Fournier, Adrien Legay, Françoise Marchal, Arsène Roy, Felix Renaudin, Arnaud Kalmes, Claire Glorieux, Marine Saiah, Fiona Forte, Clémence Bugnicourt